Comment écrire un prompt texte-vers-vidéo qui tient la route

Les prompts texte-vers-vidéo échouent de manière prévisible : ils décrivent une histoire au lieu d'un plan. Une histoire a des personnages, une intrigue et plusieurs lieux. Un plan a un sujet, une action, une caméra, une lumière et une atmosphère. Le modèle peut générer un plan. Il a du mal avec une histoire.

Ce guide vous donne une structure en cinq lignes qui fonctionne pour les clips courts, ainsi que le processus de relecture qui permet de repérer les défauts.

La réponse courte

Écrivez cinq lignes : sujet, action, caméra, lumière, atmosphère. Limitez l'action à une seule chose et la caméra à un seul mouvement. Choisissez le format d'image avant d'écrire. Commencez par le clip le plus court que le modèle prend en charge. Inspectez les visages, les mains, le texte et le mouvement image par image.

Ligne 1 : le sujet

Nommez un seul sujet principal. Cela peut être une personne, un objet, un animal ou un lieu.

Un randonneur solitaire en veste rouge.

Si vous incluez une personne, décrivez-la d'une manière qui ne nécessite pas une identité réelle précise :

Un randonneur d'âge moyen en veste rouge et sac à dos sombre.

Évitez de nommer un acteur réel ou une personnalité publique. Le modèle peut produire une ressemblance dont vous n'avez pas les droits d'utilisation.

Ligne 2 : l'action

Une action. Pas une séquence.

Marche lentement le long d'une crête.

Bonnes actions pour les clips courts :

• Tourne la tête.
• Fait quelques pas.
• Lève une main.
• Regarde vers l'horizon.
• Ouvre une boîte.
• Verse une boisson.
• Tourne lentement.

Actions difficiles :

• Se battre.
• Danser avec un jeu de jambes complexe.
• Tendre un objet à une autre personne.
• Courir et tourner.
• Tout ce qui exige un contact précis des mains.

Si vous avez besoin d'une action complexe, découpez-la en plusieurs clips et montez-les ensemble.

Ligne 3 : la caméra

Un mouvement, avec une vitesse et une direction.

Lent travelling avant d'un plan large vers un plan moyen.

Vocabulaire de caméra qui fonctionne :

• Caméra fixe.
• Lent travelling avant.
• Lent travelling arrière.
• Panoramique latéral.
• Contre-plongée.
• Plan par-dessus l'épaule.
• Élévation façon drone.

Combinez au maximum deux idées, comme « lent travelling avant, légère contre-plongée ». Une liste de cinq mouvements de caméra va embrouiller le modèle.

Ligne 4 : la lumière

La lumière détermine l'ambiance et la couleur.

Lumière douce de lever de soleil venant de la droite, hautes lumières chaudes, ombres froides, léger voile.

Descriptions de lumière utiles :

• Lumière douce de fenêtre.
• Soleil dur de midi.
• Lumière diffuse par temps couvert.
• Lumière néon nocturne.
• Contre-jour à l'heure dorée.
• Une seule softbox.
• Lumière de bougie.
• Heure bleue.

Nommez la direction et la qualité, pas seulement la couleur.

Ligne 5 : l'atmosphère

L'atmosphère ajoute de la profondeur et du mouvement sans nouveaux sujets.

Un fin brouillard dérive entre les crêtes, quelques oiseaux au loin.

Atmosphère utile :

• Brouillard ou brume.
• Pluie ou neige.
• Particules de poussière.
• Fumée.
• Scintillement de lumière.
• Brume de chaleur.
• Vagues.
• Feuilles dans le vent.

Gardez l'atmosphère à l'écart du visage si l'identité compte.

Assembler le tout

Un randonneur solitaire en veste rouge marche lentement le long d'une crête de montagne.
Caméra : lent travelling avant d'un plan large vers un plan moyen, légère contre-plongée.
Lumière : douce lumière de lever de soleil venant de la droite, hautes lumières chaudes, ombres froides.
Atmosphère : un fin brouillard dérive entre les crêtes, quelques oiseaux au loin.
Cinématographique, photoréaliste, anatomie stable, pas de texte, pas de logos, 5 secondes.

Voilà un plan. Il contient assez de détails pour guider le modèle, et pas assez pour que le modèle doive improviser une intrigue.

Format d'image et durée

Choisissez le ratio avant d'écrire. Un clip vertical nécessite une composition différente d'un clip horizontal.

Gardez le premier clip court. Les clips courts sont moins chers, plus faciles à inspecter et plus faciles à garder cohérents. Prolongez seulement une fois le mouvement stable.

Inspecter le résultat

Mettez en pause sur des images. Vérifiez :

• Anatomie : doigts, mains, bras, jambes et visages.
• Identité : la personne reste-t-elle la même ?
• Texte : panneaux, étiquettes et écrans.
• Physique : les objets se déplacent-ils avec du poids ?
• Arrière-plan : se déforme-t-il, se répète-t-il ou disparaît-il ?
• Continuité : le sujet reste-t-il au même endroit ?
• Fin : la dernière image tient-elle ensemble ?

Un clip peut sembler correct à vitesse de lecture et échouer sur une seule image en pause. Si l'image échoue, le clip échoue.

Erreurs courantes

Écrire une histoire. Le modèle a besoin d'un plan, pas d'une intrigue.

Ajouter plusieurs personnages. Chaque personnage ajoute un risque de défauts d'anatomie et d'identité.

Demander du texte sur un panneau. Le texte n'est pas fiable. Ajoutez-le dans un éditeur.

Utiliser une action complexe. Découpez-la en clips plus simples.

Ignorer la fin. Les dernières images dérivent souvent.

Oublier le format d'image. Un prompt horizontal recadré en vertical perd sa composition.

Supposer l'audio. L'audio dépend du modèle sélectionné. Vérifiez les contrôles actuels.

Quand utiliser plutôt image-vers-vidéo

Utilisez image-vers-vidéo lorsque vous avez déjà une bonne image fixe et souhaitez ajouter du mouvement. Cela donne au modèle une première image fixe, ce qui améliore généralement la cohérence de l'identité.

Utilisez texte-vers-vidéo lorsque vous avez besoin d'une nouvelle scène et que vous n'avez pas d'image source. Cela offre plus de liberté, ce qui est à la fois l'avantage et le risque.

Si vous avez une bonne image fixe, lisez d'abord le guide image-vers-vidéo. C'est souvent la voie la plus fiable.

Un modèle de prompt vidéo réutilisable

[Un sujet avec une description visuelle claire].
[Une action].
Caméra : [un mouvement, vitesse, angle].
Lumière : [direction, qualité, couleur].
Atmosphère : [un élément atmosphérique].
[Style : cinématographique / documentaire / publicitaire].
Anatomie stable, identité cohérente, pas de texte, pas de logos.
[Durée et format d'image pris en charge par le modèle].

Essayez le flux de travail

La page générateur de vidéo IA ouvre l'espace de travail en mode texte-vers-vidéo avec trois prompts de plans. Vous pouvez copier un prompt sans compte. Une génération consomme des crédits ; la page de tarifs liste les packs et forfaits actuels.

Si vous avez besoin d'une miniature pour le clip final, lisez le guide des miniatures. Si vous voulez transformer une image fixe en mouvement, commencez par le guide image-vers-vidéo.