Como Escrever um Prompt de Texto para Vídeo que Funciona

Prompts de texto para vídeo falham de forma previsível: eles descrevem uma história em vez de uma cena. Uma história tem personagens, enredo e vários locais. Uma cena tem um sujeito, uma ação, uma câmera, luz e atmosfera. O modelo consegue gerar uma cena. Ele tem dificuldade com uma história.

Este guia apresenta uma estrutura de cinco linhas que funciona para clipes curtos, além do processo de revisão que detecta as falhas.

A resposta curta

Escreva cinco linhas: sujeito, ação, câmera, luz, atmosfera. Mantenha a ação em uma única coisa e a câmera em um único movimento. Escolha a proporção antes de escrever. Comece com o clipe mais curto que o modelo suporta. Inspecione rostos, mãos, texto e movimento quadro a quadro.

Linha 1: o sujeito

Nomeie um sujeito principal. Pode ser uma pessoa, um objeto, um animal ou um lugar.

Um caminhante solitário com uma jaqueta vermelha.

Se incluir uma pessoa, descreva-a de forma que não exija uma identidade real específica:

Um caminhante de meia-idade com uma jaqueta vermelha e uma mochila escura.

Evite nomear um ator real ou uma figura pública. O modelo pode produzir uma semelhança para a qual você não tem direitos de uso.

Linha 2: a ação

Uma ação. Não uma sequência.

Caminha lentamente ao longo de uma crista.

Boas ações para clipes curtos:

• Vira a cabeça.
• Caminha alguns passos.
• Levanta uma mão.
• Olha para o horizonte.
• Abre uma caixa.
• Serve uma bebida.
• Gira lentamente.

Ações difíceis:

• Lutar.
• Dançar com passos complexos.
• Entregar um objeto a outra pessoa.
• Correr e virar.
• Qualquer coisa que exija contato preciso das mãos.

Se precisar de uma ação complexa, divida-a em vários clipes e edite-os juntos.

Linha 3: a câmera

Um movimento, com uma velocidade e uma direção.

Push-in lento de um plano aberto para um plano médio.

Vocabulário de câmera que funciona:

• Câmera estática.
• Push-in lento.
• Pull-out lento.
• Pan lateral.
• Plano em ângulo baixo.
• Plano over-the-shoulder.
• Ascensão estilo drone.

Combine no máximo duas ideias, como "push-in lento, ângulo levemente baixo". Uma lista de cinco movimentos de câmera vai confundir o modelo.

Linha 4: a luz

A luz determina o clima e a cor.

Luz suave de nascer do sol vinda da direita, realces quentes, sombras frias, névoa leve.

Descrições de luz úteis:

• Luz suave de janela.
• Sol forte do meio-dia.
• Luz difusa de céu nublado.
• Luz neon noturna.
• Contraluz na hora dourada.
• Softbox único.
• Luz de velas.
• Hora azul.

Nomeie a direção e a qualidade, não apenas a cor.

Linha 5: a atmosfera

A atmosfera adiciona profundidade e movimento sem novos sujeitos.

Névoa fina flutua entre as cristas, alguns pássaros ao longe.

Atmosfera útil:

• Névoa ou bruma.
• Chuva ou neve.
• Partículas de poeira.
• Fumaça.
• Cintilação de luz.
• Ondulação de calor.
• Ondas.
• Folhas ao vento.

Mantenha a atmosfera longe do rosto se a identidade for importante.

Junte tudo

Um caminhante solitário com uma jaqueta vermelha caminha lentamente ao longo de uma crista montanhosa.
Câmera: push-in lento de um plano aberto para um plano médio, ângulo levemente baixo.
Luz: nascer do sol suave vindo da direita, realces quentes, sombras frias.
Atmosfera: névoa fina flutua entre as cristas, alguns pássaros ao longe.
Cinematográfico, fotorrealista, anatomia estável, sem texto, sem logotipos, 5 segundos.

Isso é uma cena. Tem detalhes suficientes para guiar o modelo e não tantos a ponto de o modelo precisar improvisar um enredo.

Proporção e duração

Escolha a proporção antes de escrever. Um clipe vertical precisa de uma composição diferente de um horizontal.

Mantenha o primeiro clipe curto. Clipes curtos são mais baratos, mais fáceis de inspecionar e mais fáceis de manter coerentes. Estenda apenas depois que o movimento estiver estável.

Inspecione o resultado

Pause nos quadros. Verifique:

• Anatomia: dedos, mãos, braços, pernas e rostos.
• Identidade: a pessoa permanece a mesma?
• Texto: placas, rótulos e telas.
• Física: os objetos se movem com peso?
• Fundo: ele se deforma, se repete ou desaparece?
• Continuidade: o sujeito permanece no mesmo lugar?
• Final: o último quadro se mantém coerente?

Um clipe pode parecer bom na velocidade de reprodução e falhar em um único quadro pausado. Se o quadro falha, o clipe falha.

Erros comuns

Escrever uma história. O modelo precisa de uma cena, não de um enredo.

Adicionar vários personagens. Cada personagem aumenta a chance de falhas de anatomia e identidade.

Pedir texto em uma placa. Texto não é confiável. Adicione-o em um editor.

Usar uma ação complexa. Divida-a em clipes mais simples.

Ignorar o final. Os últimos quadros costumam se desviar.

Esquecer a proporção. Um prompt horizontal cortado para vertical perde a composição.

Presumir áudio. O áudio depende do modelo selecionado. Verifique os controles atuais.

Quando usar imagem para vídeo em vez disso

Use imagem para vídeo quando você já tem uma imagem estática forte e quer adicionar movimento. Isso dá ao modelo um primeiro quadro fixo, o que geralmente melhora a consistência de identidade.

Use texto para vídeo quando precisar de uma nova cena e não tiver uma imagem de origem. Ele tem mais liberdade, o que é tanto a vantagem quanto o risco.

Se você tem uma boa imagem estática, leia primeiro o guia de imagem para vídeo. Muitas vezes é o caminho mais confiável.

Um modelo reutilizável de prompt de vídeo

[Um sujeito com uma descrição visual clara].
[Uma ação].
Câmera: [um movimento, velocidade, ângulo].
Luz: [direção, qualidade, cor].
Atmosfera: [um elemento atmosférico].
[Estilo: cinematográfico / documentário / comercial].
Anatomia estável, identidade consistente, sem texto, sem logotipos.
[Duração e proporção suportadas pelo modelo].

Experimente o fluxo de trabalho

A página do gerador de vídeo com IA abre o espaço de trabalho no modo texto para vídeo com três prompts de cena. Você pode copiar um prompt sem uma conta. Uma geração usa créditos; a página de preços lista os pacotes e planos atuais.

Se você precisar de uma miniatura para o clipe finalizado, leia o guia de miniaturas. Se quiser transformar uma imagem estática em movimento, comece pelo guia de imagem para vídeo.