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Come scrivere un prompt text-to-video che stia insieme

Una struttura di prompt in cinque righe per il video AI: soggetto, azione, camera, luce, atmosfera. Include esempi, consigli su durata e formato, e i difetti da ispezionare.

Oct 20, 2026Team di Qwen 360 Edit
Come scrivere un prompt text-to-video che stia insieme

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Generatore video AI per brevi inquadrature text-to-video

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I prompt text-to-video falliscono in modo prevedibile: descrivono una storia invece di un'inquadratura. Una storia ha personaggi, trama e più luoghi. Un'inquadratura ha un soggetto, un'azione, una camera, la luce e l'atmosfera. Il modello riesce a generare un'inquadratura. Fatica con una storia.

Questa guida ti offre una struttura in cinque righe che funziona per i clip brevi, più il processo di revisione che intercetta i difetti.

La risposta breve

Scrivi cinque righe: soggetto, azione, camera, luce, atmosfera. Mantieni l'azione su una sola cosa e la camera su un solo movimento. Scegli il formato prima di scrivere. Parti dal clip più breve supportato dal modello. Ispeziona volti, mani, testo e movimento fotogramma per fotogramma.

Riga 1: il soggetto

Indica un solo soggetto principale. Può essere una persona, un oggetto, un animale o un luogo.

Un escursionista solitario con una giacca rossa.

Se includi una persona, descrivila in modo che non richieda un'identità reale specifica:

Un escursionista di mezza età con una giacca rossa e uno zaino scuro.

Evita di nominare un attore reale o un personaggio pubblico. Il modello potrebbe produrre una somiglianza per cui non hai i diritti d'uso.

Riga 2: l'azione

Una sola azione. Non una sequenza.

Cammina lentamente lungo un crinale.

Buone azioni per clip brevi:

  • Gira la testa.
  • Cammina per qualche passo.
  • Alza una mano.
  • Guarda verso l'orizzonte.
  • Apre una scatola.
  • Versa una bevanda.
  • Ruota lentamente.

Azioni difficili:

  • Combattere.
  • Ballare con passi complessi.
  • Passare un oggetto a un'altra persona.
  • Correre e girarsi.
  • Qualsiasi cosa che richieda un contatto preciso delle mani.

Se ti serve un'azione complessa, suddividila in più clip e montale insieme.

Riga 3: la camera

Un solo movimento, con una velocità e una direzione.

Lento push-in da un campo largo a un piano medio.

Vocabolario di camera che funziona:

  • Camera fissa.
  • Lento push-in.
  • Lento pull-out.
  • Pan laterale.
  • Inquadratura dal basso.
  • Inquadratura over-the-shoulder.
  • Ripresa in stile drone.

Combina al massimo due idee, come "lento push-in, angolazione leggermente dal basso". Un elenco di cinque movimenti di camera confonderà il modello.

Riga 4: la luce

La luce determina l'umore e il colore.

Luce morbida dell'alba da destra, alte luci calde, ombre fredde, leggera foschia.

Descrizioni utili della luce:

  • Luce morbida dalla finestra.
  • Sole duro di mezzogiorno.
  • Luce diffusa da cielo coperto.
  • Luce al neon notturna.
  • Controluce dell'ora d'oro.
  • Singolo softbox.
  • Luce di candela.
  • Ora blu.

Indica la direzione e la qualità, non solo il colore.

Riga 5: l'atmosfera

L'atmosfera aggiunge profondità e movimento senza nuovi soggetti.

Una nebbia sottile si sposta tra i crinali, qualche uccello in lontananza.

Atmosfere utili:

  • Nebbia o foschia.
  • Pioggia o neve.
  • Particelle di polvere.
  • Fumo.
  • Luccichio di luce.
  • Ondulazione di calore.
  • Onde.
  • Foglie al vento.

Tieni l'atmosfera lontana dal volto se l'identità è importante.

Metti tutto insieme

Un escursionista solitario con una giacca rossa cammina lentamente lungo un crinale di montagna.
Camera: lento push-in da un campo largo a un piano medio, angolazione leggermente dal basso.
Luce: alba morbida da destra, alte luci calde, ombre fredde.
Atmosfera: una nebbia sottile si sposta tra i crinali, qualche uccello in lontananza.
Cinematico, fotorealistico, anatomia stabile, nessun testo, nessun logo, 5 secondi.

Questa è un'inquadratura. Ha abbastanza dettaglio per guidare il modello e non tanto da costringerlo a improvvisare una trama.

Formato e durata

Scegli il formato prima di scrivere. Un clip verticale richiede una composizione diversa da uno orizzontale.

UsoFormatoNote
YouTube / hero del sito16:9Più spazio per un paesaggio
Shorts / Reels / TikTok9:16Mantieni il soggetto centrato e grande
Social quadrato1:1Buono per i giradischi di prodotto
Banner cinematografico21:9Verifica prima il supporto attuale

Mantieni breve il primo clip. I clip brevi costano meno, sono più facili da ispezionare e più facili da mantenere coerenti. Estendi solo dopo che il movimento è stabile.

Ispeziona il risultato

Metti in pausa sui fotogrammi. Controlla:

  • Anatomia: dita, mani, braccia, gambe e volti.
  • Identità: la persona resta la stessa?
  • Testo: insegne, etichette e schermi.
  • Fisica: gli oggetti si muovono con peso?
  • Sfondo: si deforma, si ripete o scompare?
  • Continuità: il soggetto resta nello stesso posto?
  • Finale: l'ultimo fotogramma sta insieme?

Un clip può sembrare a posto alla velocità di riproduzione e fallire su un singolo fotogramma in pausa. Se il fotogramma fallisce, il clip fallisce.

Errori comuni

Scrivere una storia. Il modello ha bisogno di un'inquadratura, non di una trama.

Aggiungere più personaggi. Ogni personaggio aggiunge una possibilità di difetti di anatomia e identità.

Chiedere testo su un'insegna. Il testo non è affidabile. Aggiungilo in un editor.

Usare un'azione complessa. Suddividila in clip più semplici.

Ignorare il finale. Gli ultimi fotogrammi spesso derivano.

Dimenticare il formato. Un prompt orizzontale ritagliato in verticale perde la composizione.

Dare per scontato l'audio. L'audio dipende dal modello selezionato. Controlla i controlli attuali.

Quando usare invece image-to-video

Usa image-to-video quando hai già un'immagine fissa forte e vuoi aggiungere movimento. Dà al modello un primo fotogramma fisso, il che di solito migliora la coerenza dell'identità.

Usa text-to-video quando ti serve una nuova scena e non hai un'immagine di partenza. Ha più libertà, che è sia il vantaggio sia il rischio.

Se hai un'immagine fissa valida, leggi prima la guida image-to-video. Spesso è la strada più affidabile.

Un template di prompt video riutilizzabile

[Un soggetto con una descrizione visiva chiara].
[Un'azione].
Camera: [un movimento, velocità, angolazione].
Luce: [direzione, qualità, colore].
Atmosfera: [un elemento atmosferico].
[Stile: cinematico / documentario / commerciale].
Anatomia stabile, identità coerente, nessun testo, nessun logo.
[Durata e formato supportati dal modello].

Prova il flusso di lavoro

La pagina del generatore di video AI apre l'area di lavoro in modalità text-to-video con tre prompt di inquadratura. Puoi copiare un prompt senza account. Una generazione consuma crediti; la pagina dei prezzi elenca i pacchetti e i piani attuali.

Se ti serve una miniatura per il clip finito, leggi la guida alle miniature. Se vuoi trasformare un'immagine fissa in movimento, inizia dalla guida image-to-video.

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